The Flow

Influencé par le crossover rock, funk, punk et métal des années 90, comme Primus ou Infectious Grooves, Primate Anthem délivre un son agressif et psychédélique depuis leur formation en 2019. Le premier album « Fungal Poetry » est sorti en 2021, avec les singles « Bill Murray » et « The Moose Song ».

NAVENI, a 23-year-old singer-songwriter from Switzerland, with Indian-English heritage and a rich array of
global influences. NAVENI is a self-taught producer & singer-songwriter. What sets her apart from the crowd is
her fierce independence and versatility! NAVENI's sound crosses various genres, including Soul, Jazz, Pop,
and Bossa Nova, yet she embraces almost any musical style. Her experience extends to Afrobeats, Reggae,
UK Garage, House, Hip Hop, and Rap. Defining NAVENI is a challenge, as she continually surprises with her
creativity. Despite her wide-ranging versatility, her songwriting and vocal tone consistently draw listeners back
into NAVENI's unique universe, complemented by her bold and honest character.
From a young age, NAVENI’s passion for music was apparent. She immersed herself in songwriting and music
production, mastering the intricacies of her craft independently. Her journey began during her school years,
where she poured her heart into her compositions. In 2020, she took a significant step by releasing her first
songs on SoundCloud, where she released songs weekly.
After high school, NAVENI committed herself entirely to her music career. This fearless ambition has yielded
remarkable results. In February 2022, she released her debut album For a Split Second, marking a significant
milestone in her artistic journey. Two years later, in October 2024, she followed up with Kind Regards,
reflecting her evolution as an artist. Her single Wait Outside in 2023 became a hit, amassing over 3 million
streams and elevating her musical career, alongside further achievements like Biting These Bullets or For the
Night.
NAVENI’s performances have captivated audiences across Europe. She has played the stages of Trabendo in
Paris, the Coca-Cola Festival in Madrid, and The Ministry of Sound London. In 2022, NAVENI surprised her
audience by performing at the SRF Rap Cypher in Zürich, where she showcased her rapping skills. In 2024,
she took the stage at both the Montreux Jazz Festival and the Gurtenfestival. Beyond her musical
accomplishments, NAVENI is deeply committed to fostering community and diversity within the arts. She
launched the “Naveni Jam” project, a platform aimed at uplifting emerging musicians. Her performance at the
“Diversity Awards” in Bern or the “Female Music Special” in Zürich highlighted her commitment to advocating
for inclusivity in the industry.

La vie peut être comme un marais, un endroit luxuriant, prêt à libérer toutes ses potentialité, mais, aussi, qui nous enlisent dans nos tourments, où chaque tentative de s’en sortir semble nous y plonger et ancrer encore plus.
La vie peut-être comme l’espace, au silence, mortel, oppressant et aux explosions bouleversantes, évaporant toutes particules qui luttaient pour conserver leur unité.
Dans ce chaos asphyxiant, parfois agressif, souvent triste et toujours solitaire quelques lueurs s’allument dans les ténèbres, quelques êtres phantasmagoriques qui semblent remonter les courants acides et y faire barrage donnant une respiration au navigateur échoué sur un radeau assemblé par les lambeaux de son âme.
Ces astres diffusent leur lueur bienveillante devant les pas de cet animal perdu qui veut se croire être humain et insufflent leur brise qui le maintient en mouvement.

Dombasle, doux mélange soul et ambiances psychédéliques où tout n’est que vibe et moment présent. À l’écoute, la tête bouge au rythme d’une vie plus poétique, plus simple. Romands de sang, exotiques de cœur, la liste d’inspirations est si longue qu’elle en devient romantique. Des sons qui oscillent entre les genres avec toujours une idée derrière la tête: faire un peu comme ça mais différemment.

Die aus der Schweiz stammende Memoza ist eine aufstrebende Künstlerin mit einer Vorliebe für ansteckende Melodien und nachvollziehbare Erzählungen. Ihre Debütsingle "Walk On", die sie im zarten Alter von 17 Jahren veröffentlichte, wurde über 100.000 Mal gestreamt und zeichnete den Beginn Ihrer Musikkarriere aus. Als begeisterte Geschichtenerzählerin schöpft Memoza die Inspiration für Ihre Musik aus persönlichen Erfahrungen und Gedanken und lässt sich sowohl von modernem R&B und Pop als auch von musikalischen Elementen aus den 80er und 2000er Jahren beeinflussen und kreiert so einen eigenwilligen Sound, den man sofort als ihren eigenen erkennt. Ihre Musik wurde bereits auf mehreren Schweizer und ausländischen Radiostationen gespielt und Ihre zweite Single "Feelings" wurde von SRF 3, RTR, Rete 3 und Couleur 3 zum Mx3-Powerplay im März 2023 gekürt. Auch am Seaside Festival 2023 und Gurtenfestival 2024 beeindruckte Memoza mit Ihrem Talent und Ihrer starken Ausstrahlung das Publikum.

Im Jahr 2024 haben wir uns in Brook umbenannt. Wir sind eine echte Rockband mit einem Hip-Hop-DJ, der es uns ermöglicht, Samples in unsere Songs zu mischen. Unsere Stärke liegt in unseren Live-Shows.

Alba Marin, c’est avant tout une voix puissante avec un amour pour la musique vivante aux arrangements généreux. Puisant ses inspirations dans un éventail de styles tels que la soul, funk, pop, folk et musique classique, la chanteuse autrice/compositrice et multi-instrumentiste explore ces univers afin d’aboutir à une pop riche en influences.
Suite à la sortie de son premier EP, Afterparty Confessions, Alba célèbre la retro pop aux influences funk et soul dans un live rempli d’authenticité et de joie de vivre. Animée par une énergie et une humanité contagieuses, Alba Marin transmet à travers sa musique l’euphorie et la mélancolie du monde des lendemains de fête. Impossible de ne pas terminer avec un sourire aux lèvres et quelques paillettes dans le cœur.

Molti artisti passano dal grotto Bionda Aurora, e alcuni lasciano delle tracce... e che tracce!! Il nostro Ben orecchia subito tra i clienti le voci che fanno al caso suo, e naturalmente le situazioni e i discorsi da cui prendere spunto per le canzoni. Nasce così una band con tanto buon umore, senza uno strumentario fisso. Buon divertimento!

La naissance de MORPHELANCOLIE :
C'était le 9 Octobre 2012, dans un silence troublé, MORPHELANCOLIE est né d'une transformation.
Cet héros émerge des profondeurs d'une lutte intérieure, là où la mélancolie et les rêves se rencontrent. Après avoir longtemps combattu ses propres démons, il choisit d’embrasser ses failles, de briser les normes et de s'aventurer là où d'autres n'osent pas aller.
Auteur, compositeur et interprète, MORPHELANCOLIE se sert de la musique comme d’une arme douce. Ses mélodies MORPHO-POP sont des éclats de vie, des récits sur la société, des appels à la liberté. Avec une sensibilité brute et une énergie créatrice infinie, il invite chacun à transformer la douleur en force. MORPHELANCOLIE ne raconte pas seulement une histoire, il devient le guide pour tous ceux qui cherchent la leur.

Gerade als man dachte, mit dem Garage Rock sei es vorbei, haben The Jackets ihn wiederbelebt und ihn mit ihrer eigenen Version und Mischung aus 60er-Jahre, Punk und Psychedelia in die Zukunft katapultiert. Das Schweizer Trio um Frontfrau Jackie Brutsche hat mit ihren vier Alben, aufregenden Musikvideos und ihren energiegeladenen Live-Shows seit 2008 eine große und treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt.
Die charismatische Sängerin und Gitarristin Jackie Brutsche (alias Jack Torera) ist eine elementare Kraft, androgyn und wild. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer Fuzz-Gitarre und ihrer starken Bühnenpräsenz zieht sie alle in ihren Bann. Zusammen mit der kompromisslosen Rhythmus- und Groove-Sektion von Chris Rosales am Schlagzeug und Samuel Schmidiger am Bass bilden die Jackets das perfekte Dreiergespann: sie sind direkt, authentisch, gefährlich und machen ziemlich viel Spass!
Die Jackets Mitglieder sind nicht nur Musiker: Sie machen auch Filme, Theater, Kunst und erzählen Geschichten, was sie u.a. auch im Art-Work und ihren Musikvideos zum Ausdruck bringen.
Die Jackets haben vier Alben (LP und CD) und drei Singles veröffentlicht, sind auf vielen Compilations vertreten und haben mit verschiedenen Labels wie Voodoo Rhythm Records, Soundflat Records und anderen zusammengearbeitet. 2017 tat sich die Band mit dem Produzenten und Musiker King Khan (King Khan & The Shrines) zusammen, der ihre erste Vinyl Single und das letzte Album produzierte, die von Jim Diamond (White Stripes) gemischt und gemastert wurden. Im Jahr 2021 gründeten The Jackets ihr eigenes unabhängiges Label Wild Noise Records, auf dem sie 2022 ihre zweite Single "Pie In The Sky" veröffentlichten. 2023 erschien ihre Single "Life's Not Like The Movies" in Zusammenarbeit mit dem portugiesischen Label Chaputa Records. Im Oktober 2024 haben sie auf gleichem Label ihr langerwartetes 5. Album "Intuition" veröffentlicht und sind damit in Japan, USA, Schweiz und Europa auf Tournee.

www.thejackets.ch

Arsaphes Prod sous le prénom de Stéphane, né à Genève est un producteur de musique et figure aujourd'hui sur toutes les plateformes. Il produit beaucoup de musique house dans plusieurs styles différents notamment la deep et l'afro. Ingénieur du son de métier il a participé à plusieurs projets d'artistes, mixages d'albums, masterings etc.

No music, no life - contact: adriano.garofani@gmx.ch

Après des débuts en solo dans un registre résolument rock, le guitariste Mathieu Evéquoz, aka The Last Wolf, est rejoint par le batteur Kevin Ruffieux et le bassiste Aria Konishi. A eux trois, ils forment un power trio électrique taillé pour les concerts.

Sorti en mars 2024, leur LP intitulé « Another Kind Of Blue » est le premier projet commun du trio. Inspiré par le rock vintage, l’americana, le blues et la soul, le son de cet album se veut plus brut et instinctif que le précédent avec la volonté de laisser une place prépondérante à la mélodie et à la guitare, très présente sur chacun des morceaux.

Oscillant entre la country (« My Sweet Little Thing »), les vibratos groovy et psychédéliques (« And Today Is The Day ») et la pop 60’s (« We Belong »), le rock alternatif n’est pas en reste (« Bird Without Wings », « The Man I Am » ).
On perçoit au loin les échos de Wilco, Michael Nau, Richard Hawley, My Morning Jacket, Eels, Serge Gainsbourg et bien d’autres…

Après plusieurs concerts durant l’été 2024, le groupe continue son chemin sur les scènes locales de Suisse romande tout en poursuivant l’écriture de nouveaux morceaux.

Victor Hege wurde in eine Musikerfamilie in Nîmes, im Süden Frankreichs, geboren und ist seit seiner Kindheit von Musik umgeben. Im Alter von 5 Jahren begann er bei Patrick Maurin das Euphonium zu lernen und mit 15 beherrschte er bereits das Tuba- und Sousaphonspiel. Mit zahlreichen professionellen Erfahrungen in Blaskapellen, Gruppen und Orchestern absolvierte Victor ein Studium der klassischen Musik in Basel bei David Leclair und erlangte dort 2016 seinen ersten Masterabschluss in Pädagogik. Zwischen 2019 und 2021 setzte er seine Ausbildung an der Jazzhochschule Basel fort und erwarb unter der Anleitung von Bänz Öster, André Buser und Guillermo Klein einen zweiten Masterabschluss in Jazzperformance, Komposition und Produktion.

Victors künstlerischer Antrieb basiert auf Kreativität, Bewegung und Austausch. Im Jahr 2012 gründete er sein erstes Projekt, Error 404 Band not Found, das ausgiebig durch Europa tourte und 3 CDs veröffentlichte. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der Rapperin La Nefera, die ihm 2016 beitrat. Ihre Partnerschaft war von enger Zusammenarbeit geprägt, wobei Victor als Musiker, Produzent und musikalischer Leiter fungierte. Sein Jazz-Masterprojekt kulminierte 2021 in der Gründung von Belinda Bones, einem unkonventionellen Nonett bestehend aus 2 Schlagzeugern, 4 Posaunen, Saxophon, Klavier und Sousaphon, mit dem er derzeit an einem zweiten Album arbeitet.

2019 wagte sich Victor in die Theaterproduktion, als Martina Momo Kunz seine Expertise für die Komposition der Musik zum Stück "Pseudologia Phantastica" von Les mémoires d’Hélènes in Anspruch nahm. Trotz der Herausforderungen der Covid-Krise erweiterte Victors Einstieg ins Theater seine musikalischen Horizonte und veränderte seinen kompositorischen Ansatz. Zusammen mit Martina Momo Kunz gründete er das Duo I Never Took my Ritalin und unternahm von Anfang an Europatouren. Victors Beteiligung erstreckte sich über die Musikproduktion hinaus und umfasste Rappen, das Spielen verschiedener Instrumente sowie die Inspiration aus dem schauspielerischen Können und der musikalischen Kreativität seiner Partnerin.

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Im Jahr 2021 entwickelte sich Victors zufällige Entdeckung der Fotografie zu einer beruflichen Tätigkeit, die seine musikalischen Bemühungen durch ein geschultes Auge für kreative Porträts ergänzt.
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Heute umfasst Victor Heges musikalisches Repertoire das Sousaphon, Tuba, Euphonium und Serpent, sowie die kolumbianische Gaita und Gesang. Seine vielfältigen Projekte umfassen Victor Belinda Solo, Belinda Bones, I Never Took my Ritalin, Victor Hege Quartet, Kugawana Project, Nicole Johänntgen Quartett, Sacha Love und Finger.

Avec une voix soul, son timbre et des textes percutants, WOODI dégage une chillance troublante, une apparente pudeur qui vient pourtant dessaisir tout artifices. Entre la soul, le rap et la chanson, nous voilà en quelques instants captivés dans une bulle de groove et de velours poétique. Co-produites en binôme avec le pianiste jazz Daniel Hernandez, les compositions de WOODI invitent à observer au-delà de ce qui semble immuable à travers une écriture précise et singulière.
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ACTUALITE
Sortie du single "ALLER OÙ"

BIO
D'origine Colombienne et Suisse d'adoption, l'artiste expérimente la scène, l'écriture et la composition musicale dès ses 16 ans, de manière autodidacte. Influencée des univers soul, r'n'b et hip-hop des années 90 à 2010, c'est les mots et les grooves vibrants qui l'inspirent encore aujourd'hui.
> 2022; WOODI écrit et produit un 1er EP On peut le faire aux côtés de @Daniel Hernandez avec un répertoire adapté pour une tournée CH en live band jusqu'en 2023.
> 2024; Le titre phare CHILL DE BASE a été remixé par le DJ UN*DEUX. Cette même année les singles AURORE et DISPERSION annoncent de nouvelles couleurs en devenir.
> Avec "ALLER OÙ", WOODI propose d'embarquer vers le prochain EP les yeux et le coeur ouvert.

> WOODI est parfois comparé aux sonorité d'Oxmo Puccino, Lauryn Hill, Mc Solaar, Jill Scott ou Sade.

CHRONOLOGIE
> 2024 Sélection M4music "Lyrics & Beats" avec "Aurore" - Showcase à Ebullition, Festival Antigel, Paris et Besançon - Résidence à Epicentre - Sortie des singles Aurore (clip), Dispersion, et Aller où.
> 2023 Sélection “Opération Iceberg” FCMA avec Résidence à La Vapeur, Dijon - Bruxelles (showcase) -Festival Voix de fête - La Spirale - Echandole - Francomanias (ms.) - Garden Parties.
> 2022 “On peut le faire” 1e EP auto-produit avec Daniel Hernandez - Singles phares "Chill de base" et “CHO”(clip) - Résidence + vernissage en full band (sextet) au Nouveau Monde - Ouverture du festival "Les Georges" - Live band tournée estivale.

Mount Kōya est un sextuor suisse de Vevey qui a su développer un son en fusionnant rock psychédélique, textures sonores riches et influences venues du Moyen-Orient, de la pop des années 70 et du classic rock. Depuis la sortie de leur premier album Space Program en 2018, le groupe se distingue par son approche conceptuelle, chaque création explorant un univers singulier.

Avec Rei (2019), Mount Kōya s’aventure dans le monde des esprits et des créatures imaginaires, tandis que Jinrui (2020) se penche sur les catastrophes naturelles, enregistré live sur bande en trois jours. Leur dernier opus, Teien (2024), est une ode aux jardins du monde entier, transformés en paysages sonores immersifs. Cet album, fruit de deux ans de travail, combine guitares élastiques, pianos électriques et synthétiseurs crépitants, offrant un voyage introspectif et libérateur.

Composé de Kevin Ruffieux (batterie, chant), Aria Konishi (basse, chant), Antoine Gauthier (guitare), Léo Wahli (synthétiseurs), Tim Dorsaz (guitare, sitar, harmonica, chant) et Matthieu Hoyois (piano électrique, chant), Mount Kōya est un collectif où chaque membre apporte sa sensibilité, enrichissant un processus de création profondément collaboratif.

Le groupe compte à son actif quatre albums studio, deux EPs et un single, tous majoritairement autoproduits dans leur studio à Vevey. Leur approche artisanale, portée par l'expertise d'Aria Konishi au mixage et au mastering, garantit une qualité sonore brute mais tout autant qualitative. En live, Mount Kōya s’illustre par des performances immersives et une énergie collective qui transforment chaque concert en une expérience unique.

Mount Kōya ne cesse de repousser les frontières de leur musique, à la fois introspective et universelle, emmenant leur public dans des paysages sonores luxuriants où la créativité est reine.

Nach 40 Jahren als Saxophonist in verschiedenen Coverbands, Musikorchestern und anderen Projekten hat sich Roland Brechbühl (Bern/Schweiz) entschlossen, seine eigene Musik zu kreieren und an eigenen Kompositionen zu arbeiten. Die erste Single „Suspiro Gritado“ wurde am 1. Juli 2023 veröffentlicht.

BJOU ist ein 21-jähriger Rapper und Producer aus Biel und macht seit 6 Jahren Musik.

Inspiriert von Alltagserlebnissen, seinem Umfeld und Umgebung kreiert er seine Musik, was einen authentischen Vibe generiert. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und beschreibt ein Gefühl oder eine Lebenslage. Musikalisch unterscheidet sich fast jeder Track von Stil und Beat, meist sind es Momentaufnahmen aus dem Leben des Künstlers. Qualität ist dem Musiker sehr wichtig und schon von Beginn an, wurde grossen Wert auf professionelle Umsetzung von Mix/Master gesetzt. Auch Visuell zieht sich ein hoher Standard durch die Werke was von Covers über Videos bis hin zum Social Media Auftritt ersichtlich ist.

Death Kiss Candy zünden einen explosiven Cocktail aus düsteren Klängen, bittersüssen Gefühlen und rauchigem Whiskey. Eine Mischung, die man am liebsten in einem verruchten Konzert Keller geniesst.

Die Musik verführt uns in die Welt der Gegensätze, irgendwo zwischen Shoegaze und Metal. Man schwebt zwischen harmonischen, leichten Klängen, lässt sich von Wave Gitarren treiben und bekommt im nächsten Moment ein dickes Brett an düsterer Power um die Ohren gehauen.

Death Kiss Candy lebt von Kontrasten, was sich auch im bestechenden Gesang von Laura und Flavio widerspiegelt: Gegensätzliche Stimmen, die sich immerzu anziehen und umarmen, um sich danach wieder mit voller Energie zu bekämpfen. Schmerzlich und schön zugleich.